设计与艺术的融合 体现设计思想的家居用品

　　设计是功能的，是理性思维，是技术研发，是人工力学和比例，是市场主导的消费，是生产商成本效益的精密计算。艺术是主观的，与社会需求并没有必然联系。它毋需符合功能，也不能被定义、定性。

　　两条看来迥异不同的道路，有时候交叠在一起，模糊了彼此的界限，这个时候我们可以称之为装饰性的设计，像19世纪的ARTDE·CO。设计界奉行简约主义多年，已经不能变换出什么花样，饥渴的媒体从而转移视线至一些更彰显个性的设计师作品，尤其是它们在近年连串国际拍卖会上、设计展中屡屡成为焦点。

　　澳大利亚设计师MarcNewson早年设计的椅子LockheedLounge前年在苏富比拍卖，成交价格高达96.8万美元，是在世设计师作品中拍卖价格最高的。人们惊讶设计产品忽然洛阳纸贵，在世界级拍卖会叫价声中此起彼伏，跻身博物馆收藏系列。

　　家具之外，建筑物也成为了拍卖会的宠儿。

　　被誉为20世纪最重要的五幢现代公寓之一的考夫曼别墅(KaufmannHouse)，由美国建筑师理查德·诺伊特拉(RichardNeutra)设计。今年5月在佳士得拍卖会上以1684万美元的高价成交，成为美国有史以来同类拍卖的最高纪录。论年份，建于1947年的考夫曼别墅只能勉强算是有些年头，但绝未至于跻身于文化遗产的行列；论面积，这件拥有5间卧室的小型别墅与美国大片的宫殿式豪宅根本无法相提并论；论地段，这房子位于洛杉矶东边的沙漠城市棕榈泉((PalmSprings)，自然也比不上满山超级豪宅的比华利山。佳士得打出的卖点是这房子开创了美国现代简约建筑的先河，在40年代以落地窗玻璃打破了户外与户内的极限。作为一个美国现代建筑史的时代产物，它蕴藏的先锋设计价值和象征意义，人们认为值得被当作艺术品一样看待。

　　6月中旬的苏富比拍卖会，日本建筑师ShigeruBan为芬兰家具品牌ARTEK设计的环保展馆，被苏富比标上了120万美元的价签，纵使它不过是一个由废纸及塑胶混合而成的临时建筑。

　　同样情况不仅出现在拍卖会上，国际级设计展也在将这种设计艺术化的现象推向高峰。

　　70万美元可以买下一所豪华公寓，或者一架法拉利跑车，但如果为了一个仿古董柜子花上70万美元，你会接受吗？今年才创立的纽约meta画廊一直致力于创造现代古董。在今年4月份的米兰家具展以及纽约ICFF家具展中，meta向公众展示了一个历时3年，由Tordboontje设计、超过50位资深工匠参与制作的作品。这些造型奇特的东西，徒以家具之名却绝不严守 “formfollowsfunction”(制式服务于功能)的设计基本规则。这个名叫thefigleaf树叶衣柜，共616块椰子前后两面均以珐琅装饰，每一块都有珐琅工匠的签名，内藏的青铜铸树枝，仅可以挂上有限的几件衣服，就因为手工费时，加之每年限量3个，这种近乎零功能的“家具”就被贴上高到离谱的价签。

　　在刚刚结束的迈阿密设计展上，中国的对比窗画廊展出了一件木制家具成为了全场焦点——委托德国年轻设计师martenbass设计，由上海木匠最终完成的一件中国传统椅子。说它是椅子，展示方却将生活杂物全叠在上面，叫它为书柜。真不知道这件戏谑的有些荒唐的东西被划分在家具的类别中，它分明不能坐也不具备储物的功能。

　　面对这股愈演愈烈的设计艺术化风潮，不少设计专业人士表现出极大反感。“关于设计还有更深刻、更有意义的领域等待着设计师去挖掘，但绝对不是将设计变成艺术。这样做只会混淆大众对设计本质的理解，将他们的注意力从如何让生活变得美好转向一把乱七八糟的椅子。”设计师马丁诺·冈普(MartinoGamper)说。

　　前伦敦设计博物馆馆长、设计评论家艾丽丝·劳丝萨恩(AliceRawsthorn)更在报纸上发表文章公开批评这种现象：“设计艺术化是赤裸裸的商业行为，是拍卖行和家具公司为了抬高限量品的价格搞出来的虚假的文化现象。”

　　尽管来自业内的否定之声不断，但是从展会的销售情况以及拍卖会的成交结果来看，这并没有阻止收藏家和投资者越来越高的热情。“我们都无法回避，资本的介入让艺术化的设计的发展速度变得非常快，最终这种现象是归于商业抑或是归于文化，还需要观望。希望它在未来不会走上一条荒诞的道路。”纽约现代艺术博物馆策展人宝拉·安东内里(PaolaAntonelli)说。